提示中包含电影类型可提升照片级真实感图像的 4 个原因

在不断变化的数字艺术世界中，DALL-E 和 Midjourney 等人工智能工具正在改变创作的前沿，在一批精选的艺术家中出现了一种微妙的趋势。该团队了解经典电影的细微差别和人工智能艺术的可能性，并且正在采用一种独特的技术：将经典摄影电影纳入其人工智能提示中。

这种方法不仅仅是旧与现代的融合；这是一项复杂的技术，可为照片般真实的照片添加无与伦比的深度和内容。虽然它可能不太受欢迎，但这种传统电影美学和尖端技术的结合正在数字艺术世界中开辟出一个独立的利基，为遵循这条道路的个人的作品增添了独特的风味。

在这里，我将列出在 AI 提示中包含电影关键字有益的 4 个原因。

1.色彩再现的活力

想象一下柯达 Ektar 100 丰富、饱和的色调，这款胶片以其非凡的色彩活力和超细颗粒而闻名。这不仅仅是艺术家使用 DALL-E 或 Midjourney 等人工智能工具的偏好问题；这是一个深思熟虑的选择，将特定的视觉质量注入到他们的数字创作中。当艺术家将此类电影类型融入到他们的人工智能提示中时，他们所做的不仅仅是引用一个知名品牌。他们有效地引导人工智能模仿该电影标志性的独特调色板和纹理细微差别。

这种方法为数字图像创造了奇迹。通过指定一部以其动态色彩范围而闻名的电影，艺术家可以极大地增强其作品的视觉冲击力。人工智能利用与这些胶片相关的特征，可以生成具有丰富色彩和深度的图像，否则这些图像可能难以实现。

此外，Kodak Ektar 100 等胶片的细颗粒质量有助于渲染图像更加真实和触感。当人工智能复制这种颗粒时，图像会呈现出更加有机且更少“计算机生成”的外观，从而弥合了传统摄影和数字艺术之间的差距。其结果是现代技术和经典摄影美学的迷人融合，每张图像都充满生命和色彩，与胶片摄影的温暖和熟悉产生共鸣。

从本质上讲，在人工智能提示中使用电影关键词可以解锁一系列颜色的可能性，使艺术家能够创作出不仅在视觉上令人惊叹而且在情感上产生共鸣的作品。

2. 拥抱纹理和纹理

在数字艺术领域，人们倾向于完美、超现实的渲染。然而，传统胶片摄影的魅力来自于其固有的缺陷——赋予每张照片独特特征的颗粒和纹理。这就是在人工智能提示中包含电影关键词变得特别有益的地方。

当艺术家指定以其独特的颗粒和纹理而闻名的胶片类型时，例如经典的 Ilford Delta 或颗粒状的 Kodak Tri-X，他们不仅仅是在唤起怀旧之情；他们在数字创作中引入了一层现实主义和温暖感。这一举措打破了标准数字艺术中常常乏味的完美，为艺术品带来了更具触觉、更相关的品质。特定胶片类型特有的纹理图案增加了深度和维度，使图像感觉更平易近人。

这些电影类型所带来的质感可以唤起不同的情绪和氛围。较重的颗粒可以给人一种坚韧、原始的感觉，非常适合制作更具戏剧性、情感丰富的作品，而较细的颗粒则可以用来创造更微妙、更精致的效果。通过使用这些受电影启发的纹理，艺术家可以更精确地控制作品的情绪，从而以更细致和更具表现力的方式讲述故事。

在每个像素都可以控制的数字艺术中，通过人工智能提示引入胶片颗粒和纹理的随机性和不可预测性是带回有机感的一种方式。这是对暗室和化学处理时代的致敬，每张照片都是技巧、机会和胶片物理特性的独特融合。

3. 掌握光与影

光和影在摄影中发挥着关键作用，影响着图像的情绪和深度。在人工智能生成的艺术世界中也是如此，电影类型的选择可以极大地影响这些元素的渲染方式。不同的电影有不同的捕捉光和影的方式，每种类型都对这些基本方面提供了自己独特的解释。

例如，考虑一下像 Fuji Velvia 这样的胶片，它以其高对比度和强烈的色彩饱和度而闻名。当艺术家在人工智能提示中指定这种电影类型时，他们实际上是在引导人工智能反映这些特征。结果？图像呈现出戏剧性的对比，具有深沉、丰富的阴影和明亮的高光，创造出惊人的视觉冲击力。另一方面，像 Kodak Portra 这样的胶片以其更柔和、更自然的光线再现而闻名，可以产生更微妙、低调的对比度的图像，唤起一种平静和现实的感觉。

在人工智能生成的艺术中，通过电影类型对光和影的操纵不仅仅是复制外观；而是复制外观。它是关于利用这些元素来传达情感和叙事。用高对比度电影的鲜明对比渲染的场景可能会感觉更强烈、更有活力，甚至超现实，而受光线处理柔和的电影启发的场景可能会更宁静、亲密或现实。

此外，光线与颜色和纹理相互作用的方式（受胶片类型影响很大的方面）可以增加图像的复杂性。高光可能会闪烁某种色调，阴影可能会出现微妙的色彩变化，整体色调范围可以很宽，也可以很压缩，具体取决于所引用的胶片。这种对光影的微妙控制使艺术家能够使用人工智能工具创作出与传统胶片摄影的深度和情感产生共鸣的图像，同时仍然探索数字艺术的无限可能性。

从本质上讲，在处理光影时将电影类型融入人工智能提示不仅仅是一项技术练习。这是艺术家为数字创作注入深深植根于电影摄影丰富遗产的氛围感、情绪和故事讲述的一种方式。

4. 营造气氛

每种电影类型都有其独特的色彩和纹理调色板，每种类型都承载着不同的情感分量和叙事潜力。电影摄影的这一方面，当转化为人工智能生成的艺术时，成为设定作品情绪和氛围的强大工具。

另一方面，冷色调的胶片，例如现代而清晰的Fujifilm Provia，则暗示着一种完全不同的情绪。这些影片传达了一种清晰、精确和现代的感觉。通过为人工智能生成的艺术选择这些电影类型，艺术家可以创作出更现代、更有活力、充满活力的图像，并具有一种不同的能量——一种体现现代性和前瞻性思维的能量。

电影类型在营造情绪和氛围方面的力量不仅仅局限于色调。不同胶片的颗粒结构、对比度和饱和度都会影响图像的整体感觉。例如，一部高质感、对比鲜明的黑白胶片可能会营造出戏剧性、强烈的氛围，非常适合阴沉或喜怒无常的主题。相比之下，具有光滑纹理和柔和色彩

使用这种技术的艺术家不仅仅是在创造图像，而且是在创造图像。他们正在打造体验，每一次体验都充满历史、情感和明显的氛围。他们提醒我们，艺术，无论是诞生于暗室还是数字算法，都是我们世界的反映——有时，最有影响力的反映来自于两个看似不同领域的融合。

将电影类型纳入人工智能提示不仅仅是一种风格选择。它是时代之间的桥梁，是知识与创新的融合，最重要的是，它是一种独特的艺术表达语言。随着这种实践的不断发展，它有望为创造力、讲故事和艺术探索开辟更多途径，进一步丰富在不断变化的数字艺术世界中，DALL-E 和 Midjourney 等人工智能工具正在改变创作的前沿，在一批精选的艺术家中出现了一种微妙的趋势。该团队了解经典电影的细微差别和人工智能艺术的可能性，并且正在采用一种独特的技术：将经典摄影电影纳入其人工智能提示中。